7月3日晚，临沂大学与山东艺术学院舞蹈专业转型建设交流展演暨舞蹈疗愈剧场——《归心·舞愈》专场演出在临沂大学艺术中心剧院举行。山东艺术学院舞蹈学院师生团队携全国首部沉浸式舞蹈疗愈剧场《归心·舞愈》走进临沂大学，为师生观众带来了一场集舞蹈美学、身体哲学、心理疗愈与社会服务于一体的沉浸式艺术体验，也为高校舞蹈专业建设转型提供了富有启发意义的现场样本。
作为由山东艺术学院舞蹈学院重点打造的创新性作品，《归心·舞愈》并不将舞蹈理解为单一的舞台表演，而是将身体视为情绪经验、生命记忆和社会关系的重要通道。作品以“松、观、和、行”四个篇章展开：在“松”中，观众通过安坐与呼吸卸下紧张防御；在“观”中，内在小孩的不同面向被身体形象唤醒；在“和”中，家庭关系、青春记忆与未完成的告别被重新凝望；在“行”中，个体带着重新认领的自己继续出发。整部作品让观众在观看之外，也在参与、感受和表达中完成一场身心旅程。
新时代背景下，社会对舞蹈教育提出了新的期待。人民群众对高品质精神文化生活、身心健康支持、情绪关怀和美育体验的需求日益增强，舞蹈艺术也随之从专业剧场走向更广阔的社会空间。它既可以存在于舞台中央，也可以进入校园课堂、社区活动、心理健康教育、企业员工压力疏解、特殊教育实践和公共文化服务。正是在这一现实背景下，《归心·舞愈》以沉浸式舞蹈疗愈剧场的方式，探索舞蹈专业与新时代社会需求的契合点。
这场专场演出之所以具有特殊意义，正在于它不仅呈现了一部艺术作品，更呈现了一种舞蹈专业转型建设的思路。过去，舞蹈教育较多围绕技术训练、作品排演和舞台呈现展开；今天，舞蹈专业的发展需要进一步回应社会变化，将专业能力转化为能够服务现实生活的综合能力。《归心·舞愈》通过舞蹈与心理学、身体研究、艺术疗愈、社会实践的跨界融合，提示观众：舞蹈人才培养不能只停留在“会跳、能演、能比赛”，还应进一步走向“能创作、能研究、能沟通、能服务、能引导”。
山东艺术学院舞蹈学院在舞蹈疗愈方向上的持续探索，为这一转型提供了实践基础。自2017年以来，李丽娜教授带领“舞动愈心”团队深耕舞蹈疗愈教学、创作与研究，将真实动作、拉班动作分析、精神分析、格式塔完形疗法、躯体心理学等理论与中国舞蹈身体美学相结合，在跨界实践中不断探索舞蹈艺术服务社会的新形态。此次作品走进临沂大学，既是创作成果的展演，也是专业理念、教学方法和人才培养经验的交流。
对于临沂大学而言，此次专场为舞蹈专业师生打开了新的专业想象。演出现场，临沂大学师生不仅观看作品，更在沉浸式互动中感受舞蹈作为“身体语言”的深层功能。呼吸练习降低了观众进入舞蹈的门槛，绘画与共舞打破了“会不会跳”的技术焦虑，空椅子段落则以象征性方式引导参与者面对情感关系中的遗憾与牵挂。这样的剧场经验让同学们看到，舞蹈专业的未来不止在剧场灯光下，也在真实社会需求中。
校际交流是高校专业建设的重要动力。此次临沂大学与山东艺术学院围绕《归心·舞愈》展开交流展演，搭建起作品观摩、专业互鉴、师生互动和人才成长的复合平台。一方面，山东艺术学院将舞蹈疗愈领域的探索成果带到临沂大学，为地方高校舞蹈专业转型提供了可感知、可讨论的实践案例；另一方面，临沂大学师生的参与也使作品从单一展演走向双向交流，为后续教学改革、课程建设和创研合作留下了延展空间。
演出中，从临沂大学走出的优秀毕业生回到母校，也成为本次交流的一大亮点。她们曾在临沂大学接受本科阶段培养，又进入山东艺术学院跟随李丽娜教授继续深造，如今以表演者、讲述者和专业成长见证者的身份站回母校舞台。这种“从临大出发、在山艺成长、再回临大分享”的路径，生动呈现了高校舞蹈人才培养的接续性，也让在校学生更加真切地感受到专业学习的方向与可能。
从舞台中心走向社会现场，从技巧训练走向生命关怀，从单向展演走向共同参与，《归心·舞愈》临沂大学专场为新时代舞蹈教育提供了新的启示。它说明，舞蹈专业建设转型不是削弱专业性，而是拓展专业价值；不是离开舞蹈本体，而是让舞蹈在更复杂、更真实、更广阔的社会场景中发挥作用。
未来，临沂大学与山东艺术学院将继续以此次交流展演为契机，在舞蹈专业建设、课程改革、艺术创作、人才培养和社会服务等方面深化合作，共同探索新时代舞蹈教育高质量发展路径，让舞蹈在服务社会、滋养心灵、培育新人中展现更加鲜活的时代力量。
（通讯员 王秀庭）
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